“Su propuesta plástica no se rige bajo los preceptos más ortodoxos de la pintura, ni tampoco bajo los de la escultura, pero creo que ambas tienen mucho que decir en sus trabajos.
De la pintura adquiere el formato, la abstracción, el juego de color, la incidencia real de la luz en los materiales, el equilibrio compositivo, y un bien conseguido dinamismo sensible, que nos envuelve y nos genera esa ilusión perceptiva en algunas de sus obras de creer que, a cierta distancia focal, parezcan realmente pinturas; de la escultura hereda el volumen de sus texturas, el encuentro con la geometría, la riqueza de los materiales empleados, la profundidad compositiva del perfecto encaje de cada pieza conformando un todo…sus trabajos constituyen el lenguaje del artista, con ellos Mena nos habla de experiencias, de sensaciones artísticas y humanas, de arquitectura, color, composición, contrastes y de expresión artística íntima y libre.”
Daniel Arenas Rodríguez – agosto 2017
“Mena es un artista atípico por sus creaciones tan minuciosas y trabajadas. Es artista que investiga las posibilidades de la forma en un contexto austero, en el que se adivina una lucha constante entre el mundo interior y el mundo exterior del creador. Es decir, que su trabajo artístico está muy próximo a la abstracción que compartimenta en diferentes zonas en las que muestra su agresividad y sus ideales, su habilidad para recrearse en las situaciones caóticas y dramáticas de la vida que aumentan su capacidad de autocrítica.
Se nota en sus piezas una conexión conceptual y hasta fáctica con el mundo idealizado, como si se tratara de una urbe construida con sus elementos trabajados propiamente, que luego pinta para dar forma. De ahí resulta esta densidad de información táctil y de disposición global organizada, es una de las sugestivas facetas de su trabajo. Constituye una sorpresa por el nivel de investigación coherente que se nos ofrece.”
M. Losada – julio 2018
“Mena nos presenta una obra de propia creación, manipulada en trozos de madera y colocado todo con precisión de miniaturista, siendo posteriormente tratada con acrílico para la forma. Se trata de un artista sensible, auténtico poeta, que convierte cada uno de sus originales en un poema. Tema inagotable del que sabe arrancar todas las múltiples facetas con una originalidad que siempre ofrece, para que sea contemplada aisladamente o formando parte de un conjunto.”
Fermín Caballero – noviembre 2019
“En la obra de Mena, podemos encontrar una armonía orgánica de la imagen y los elementos que la componen, la estructura crea un sentimiento en torno a ella, haciéndonos partícipes de la armonía, el pensamiento como vehículo y puente entre lo matérico y lo abstracto que representa la idea del espíritu, universos infinitos.”
Nebleo Arte&Función – febrero 2021
“En la obra de Mena, que se puede denominar según el artista “escultopintura”, podemos encontrar una armonía orgánica de la imagen y los elementos que la componen. La estructura crea un sentimiento en torno a ella, haciéndonos partícipes de la armonía, el pensamiento como vehículo y puente entre lo matérico y lo abstracto que representa la idea del espíritu, multiversos infinitos entendiendo que no es en realidad collage.”
Revista de Arte Galart – abril 2021
“Mena se centra en un mundo mejor, ofreciéndonos su visión de la realidad; una visión marcada por lo geométrico, que queda dulcificado por el color y la materia, que utiliza con empastes en un montaje sobre tablero, todo material de desecho y acrílicos. Su obra se estructura y adquiere ritmos en una descomposición que no pierde la identidad. Utilizando bien los elementos a su alcance, sabe crear una atmósfera, a lo que contribuye el trabajar dentro de una gama que conjuga certeramente.”
Lorenzo Vilanova – abril 2022
(Fotos: Óscar Lafox)